COMO VEO LA HISTORIA "Declaración de intenciones"

No soy historiador. Tampoco he estudiado Geografía e Historia en la Universidad. Por tanto se poco del método de estudio, las fuentes, etc. Con esto quiero decir que mis entradas dedicadas a este tema serán las de un aficionado apasionado por la Historia y no las de un erudito.

He leído mucho de los temas que me interesan y si algo he descubierto es que la Historia no es algo unívoco o absoluto. Es curioso, pero un mismo hecho histórico tiene multitud de interpretaciones. Así, dependiendo de la ideología, del bando al que pertenece el historiador, de las tendencias del mismo y de otros muchos matices, un mismo acontecimiento tendrá una explicación diferente e incluso, a pesar de que sucedió en un momento concreto y de una forma determinada, un desarrollo distinto y una conclusión dispar. Por supuesto el significado y la influencia decisiva o no de ese hecho también será diferente dependiendo de la percepción subjetiva de la persona que lo narre o lo enjuicie. Todo lo expuesto se acentúa aun más si las fuentes de las que se nutre el historiador se hacen más escasas o fragmentarias.

Así, cuestiones como: cuando fue el final de Roma, desde cuando existe España, la cuestión de la Reconquista, la existencia de Arturo u otros personajes semilegendarios, por poner varios ejemplos, tienen multitud de respuestas distintas dependiendo de la persona que lo analice.

Con todo esto quiero decir que las entradas de mi blog que versarán sobre Historia serán subjetivas porque expresarán mi opinión. Por supuesto, en la medida de lo posible, intentaré exponer los otros puntos de vista que conozca.

Como no pretendo poseer la verdad absoluta, ni mucho menos, todas mis exposiciones están sujetas a discusión o debate siempre desde el máximo respeto y la tolerancia. Todos los comentarios y opiniones si los hubiere serán mantenidos excepto si contienen insultos o faltas de respeto hacia los demás. Por propia experiencia en mi participación en foros dedicados a la Historia dichos insultos y faltas de respeto pueden ser habituales sobre todo cuando se tratan temas sensibles que entran en el ámbito de la ideología.

Pretendo desde la limitación que supone que esto es un humilde blog y no un foro, entablar si es posible una discusión sana sobre distintos acontecimientos históricos mientras saboreamos una taza de delicioso café.

Un saludo a todos.

EL ULTIMO DE LA FILA "Por los siglos de los siglos..."·

La música y todo lo que tiene que ver con ella es algo emocional y subjetivo. A una persona, más que una letra, más que una melodía, le importan las vivencias y recuerdos que de una forma u otra marcaron su vida y que están asociadas a una canción o a un grupo en particular. Por eso, "El Ultimo de la Fila" ha sido, es y será mi banda preferida por los siglos de los siglos, amén. Es indiferente que ya apenas los escuche o que permanezcan semi olvidados en un rincón de la estantería donde guardo mi colección de música, ellos son para mi la amistad verdadera, las risas y las ganas de vivir de un grupo de pardillos perdidos en plena naturaleza alpujarreña mientras cantaban a voz en grito "Aviones plateados".

Y es que "El Ultimo" , dejando a un lado su incuestionable calidad, es de esos músicos que disparan una flecha en forma de canción y atravesando piel, músculo y huesos llegan directamente al corazón de su víctima sin posibilidad de fallo. Tienen una canción para cualquier momento de tu vida. y es que la sencillez y cercanía de los temas que tratan ( que no de sus letras que están muy curradas) es santo y seña de este grupo. Amor a la naturaleza, a los seres humanos y a la vida sencilla y cotidiana lejos de los ruidos, los relojes y la vorágine del mundo actual impregnan las letras de sus canciones aderezadas por una música sensual, dulzona y aflamencada que se combina con sonidos del pop y del rock más convencional.

"El Ultimo de la Fila" fue un grupo formado por el cantante Manolo Garcia y el guitarrista Quimi Portet entre los años 1984 y 1998 y que sacaron al mercado siete pequeñas joyas que hoy son leyenda acústica de la música española. Todos, aunque del último no estoy seguro, salieron en formato vinilo aunque posteriormente fueron editados en CD:

Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana

Su primer trabajo como "Ultimo", antes ya habían hecho cosas tanto en solitario como juntos, es también quizás el menos conocido aunque contiene algunos de sus grandes éxitos como la antibelicista "Querida Milagros", "El loco de la calle", "Dulces sueños" y una primera versión, preciosa por cierto y que yo prefiero, de "Son cuatro días". Hay que reconocer ,de todas formas , que la razón de ser tan conocidas es porque luego fueron reeditadas para su disco "Nuevas Mezclas" en el que ya estaban totalmente consagrados

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Enemigos de lo ajeno

Uno de los mejores discos del pop español, continuista con el anterior, contiene uno de los iconos de la música en castellano: "Insurrección". El resto del LP no tiene desperdicio. "Aviones plateados", "Lejos de las leyes de los hombres", "Mi patria en mis zapatos", "Soy un accidente"... en fin, todas y cada una de sus canciones están escritas con letras de oro en la historia de nuestra música

Nuevas mezclas

Este LP es una recopilación de temas de sus anteriores trabajos pero editados en un estudio de Londres añadiendo nuevos sonidos, remezclando otros de forma diferente y resultando una grabación de mayor calidad. En el caso de "Son cuatro días" la canción es totalmente rehecha. Algunas otras canciones también sufren alguna modificación en su letra o en su música.

Como la cabeza al sombrero

Posiblemente su mejor disco. Es más melódico y acústico. Lleno de lirismo está repleto de bellísimas canciones que conmueven en grado sumo por la sencillez y cotidianeidad de los temas que trata ( un amor no correspondido, nostalgia por una antigua novia, la dureza del trabajo de minero etc; todo ello envuelto en metáforas muy bien conseguidas. Sería injusto destacar algún tema por encima de otro pero a modo de ejemplo se encuentran : "Llanto de pasión", "Ya no danzo al son de los tambores", "A veces se enciende", "Dios de la lluvia", "Sara"....Como curiosidad según una encuesta hecha por Disclopay en 2001 ocupa el segundo puesto entre los discos favoritos de los españoles después de "Mediterraneo" de Joan Manuel Serrat (contando sólo el producto nacional).

Nuevo pequeño catálogo de seres y estares

Otro gran LP. El más experimental que habían hecho hasta ahora. Dejan un poco de lado el rock y el pop y prueban estilos nuevos (sin abandonar el suyo tan personal) y unen su nombre al de un montón de ONGs, Greenpeace, Amnistía Internacional plasmando de esa forma el compromiso con el medio ambiente y el pacifismo del que siempre habían hecho gala. Este disco contiene entre otras: "Cuando el mar te tenga", "Canta por mi", "Del templo a la taberna", "A jazmín", "Músico loco"....

Astronomía razonable y La rebelión de los hombres rana

Sus dos últimos discos. El primero de ellos es el más famoso y comercial de todos. También el que más vendió. Contiene la archiconocida "Como un burro amarrado a la puerta del baile". En este trabajo ahondan aún más en el estilo rock mestizo acentuando las influencias árabes y flamencas. Otras canciones destacadas son; "Mar antiguo", "Remando sobre el polvo", "Cosas que pasan" y "Piedra sobre piedra" que es la que más me gusta a mi.

Dos años después vio a la luz "La rebelión de los hombres rana" posiblemente su disco más discreto pero que contiene una de las mejores canciones del grupo como es "Sin llaves". Otras buenas canciones de este LP son: "Las hojas que ríen", "Uva de la vieja parra" o "Dímelo tú"

Tres años después, a través de un simple comunicado, anunciaron su disolución como grupo para continuar sus carreras en solitario. Y así de forma discreta, sin hacer ruido, casi de puntillas, como eran ellos, se fue una de las más grandes bandas que han existido de la música en español.

Tres veces los vi en concierto, siempre acompañado de esos amigos junto a los que los descubrí. Y es que la música es algo emocional y subjetivo.

Esta entrada está dedicada en primer lugar a Jose, Angel y Luís y a aquel loco viaje a la Alpujarra granadina. También a Pili y a Azucena que nos acompañaron en muchos de los conciertos de El Ultimo y Manolo García. Y como no, a Juanma junto al que he cantado miles de veces las canciones del Ultimo mientras él tocaba la guitarra.

Cayo Paco

EL CINE DE DISTOPIAS ( y 3) "El planeta de los simios y otras"

EL PLANETA DE LOS SIMIOS

El "Planeta de los simios" es una película dirigida en 1968 por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall y Kim Hunter.

Con el paso de los años se ha convertido en todo un clásico del cine de Ciencia Ficción y cuenta con un final apocalíptico que ha pasado a la Historia del Cine. En 2001 Tim Burton hizo un "remake" del clásico, pero sinceramente, me parece mucho más interesante contemplar durante dos horas el vuelo de una mosca o ver como crecen las uñas de mis pies.

El argumento gira en torno a la llegada de una nave espacial comandada por el coronel George Taylor (C. Heston) a un extraño planeta en el año tres mil y pico. Dicho planeta está dominado por simios inteligentes que sustentan su sociedad en tres pilares básicos: el aspecto militar, religioso y científico. Los humanos existen pero son una raza muy atrasada, que ni siquiera saben hablar y con un comportamiento social totalmente primitivo. Estos humanos son cazados y usados como esclavos por los simios que dirigen el planeta.

En una de las partidas de caza que regularmente realizan los simios, Taylor es capturado y al ser herido en la garganta no puede hablar por lo que es confundido con un humano nativo. Ya en el poblado le es ofrecida una hembra humana para que se aparee. Dos jovenes científicos simios, macho y hembra llamados Cornelius y Kira, descubren que Taylor puede hablar y que no es el mismo tipo de humano que los que están acostumbrados a tratar. Poco a poco, el hombre se va ganando la confianza de ambos y descubre que un montón de siglos atras, el hombre dominaba el mundo y que una terrible guerra casi destruyó a la especie y fueron subyugados por los simios.

Finalmente, ayudado por Cornelius y Kira, Taylor y la chica consiguen escapar. Perseguido y acosado por los simios llegan a una playa donde ven los restos semienterrados de la Estatua de la Libertad lo que da a entender que Taylor ha realizado en realidad un viaje en el tiempo.

Fue tal el éxito del film que en los años siguientes se realizaron varias secuelas como "Regreso al planeta de los simios" o "La conquista del planeta de los simios".

Como todas las películas basadas en sociedades distópicas esta tambien tiene una carga importante de metáforas y mensajes que critican aspectos de la sociedad actual. Es una implacable crítica al afán exterminador de la especie humana y el miedo a un desastre nuclear, la cinta está hecha en plena Guerra Fría, está presente en todo el metraje.

Además es una gran película de aventuras, llena de acción, con unos efectos especiales que aun hoy en día resultan bastante decentes y con un trabajo de maquillaje en los simios verdaderamente espectacular.

OTROS EJEMPLOS DEL CINE DE DISTOPIAS

Existen muchísimas películas más que pertenecen a este subgenero de la Ciencia Ficción, algunas de ellas bastante conocidas por el gran público.

La primera de ellas y para muchos críticos la mejor es "Metropolis" (1926) del genial director alemán Frizt Lang. Esta pélicula ya sienta las bases del discurrir del género. En ella nos encontramos una megaciudad, Metróplis, en la que existen dos castas : la clase dirigente que vive en la superficie y los obreros, que trabajan sin parar para sostenenr el modo de vida de los primeros y que viven hacinados en los subterraneos de la ciudad. Como no podía ser de otra forma, la casta humilde se rebela y serán dos jovenes, una chica humilde y el hijo del dirigente de Metropolis quienes intenten reconducir la situación. La cinta es una obra maestra del expresionismo.

Fueron sin duda los años 60, 70, principalmente, y los años 80 la época dorada del cine de distopias. Este tiempo dió a luz títulos fundamentales en la historia del genero.

De los años sesenta son las ya comentadas "Farenheit 451" y " El planeta de los simios". Pero sin duda la más prolífica fue la decada de los setenta con películas como "El último hombre vivo" (1971) protagonizada también por Charlton Heston y de la que existe un remake de 2007 protagonizado por Will Smith y titulado como la novela original. "Soy leyenda". De 1971 es también "THX 1138" una deliciosa película de George Lucas. Woody Allen dirigió y protagonizó en 1973 "El dormilón" un ejemplo del genero en clave de humor.

También de 1973 es la original y famosísima "Almas de metal" que ambientada en un mundo futuro nos muestra un moderno parque temático, en el cual los visitantes pueden vivir distintas épocas de la historia como la Edad Media, la Edad Antigua y el mundo del Oeste Americano. Así pueden convertirse en caballeros medievales, pistoleros del lejano Oeste o emperadores decadentes de Roma, interactuando con robots que siguen unas pautas instaladas en su programa destinadas a satisfacer al cliente en todas sus necesidades. Lo malo llega cuando a estos robots se le hinchan las narices y empiezan a comportarse de forma autónoma no perdiendo los duelos, por ejemplo, y matando turistas a tutiplén. Lo más recordado de la pélicula son, sin duda, las escenas en las que aparece Yul Brynner en su papel de pistolero robot Personaje que "cogió prestado", por ser generosos, James Cameron para su célebre "Terminator". Aquí abajo teneis la prueba de lo que digo:

Siguiendo con los años 70, de 1975 y 1976 respectívamente son dos pilares del genero de los que ya hemos hablado: Rolleball y La fuga de Logan. Para terminar la década, en 1979 se estrenó la archiconocida "Mad Max" ambientada en un futuro postapocalíptico donde se dan tortas por la gasolina y que dió a conocer mundialmente al hoy consagrado Mel Gibson.

Los años ochenta fueron también muy prolíficos en este tipo de cine aunque en mi opinión con películas de menos calidad, exceptuando claro está, "Blade Runner"(1982) y "1984" (1984). De todas formas podemos destacar, además de estas geniales cintas: "1997. Escape de Nueva York" con el carísmatico personaje del "Serpiente" que interpreta Kurt Russell, la sobrevalorada "Terminator" (1984) protagonizada por Arnold Schwarzenegger y del mismo actor, "Perseguido" (1987) que hace hincapié en el mundo de los concursos televisivos, ahora de rabiosa actualidad, pero con un "final feliz" forzado y decepcionante. Aunque la mejor de este grupo para mi es sin duda alguna "Robocop" (1987) del holandés Paul Verhoeven que nos narra las aventuras de un policia cibernético en una sociedad bastante cruel y desnaturalizada


En los años 90 también se realizaron algunas aportaciones destacadas al género. Así en 1990 de nuevo Paul Verhoeven dirigió la más que interesante "Desafio total" protagonizada de nuevo por nuestro amigo Arnold y que nos propone un juego de viajes virtuales a Marte, personalidades implantadas y confusiones entre lo que es realidad o ficción que mantienen en vilo al espectador durante todo su metraje. Un divertido y salvaje ejemplo de cine patrio lo tenemos en "Acción Mutante" (1993) de Alex de la Iglesia. Otra buena aportación es "Dias Extraños" (1995) que incide en la llegada de una nueva droga que, implantada en la mente; te hace revivir sensaciones y situaciones tuyas o de otros como si fuesen reales. Todo ello aderezado con asesinatos de estrellas del rock y la llegada del año 2000 y lo que se supone que iba a pasar (como hemos podido comprobar absolutamente nada).

Para acabar con los años 90 destaco primero, una pequeña joya del cine de animación japonés y que es "Ghost in the shell" (1996) y por supuesto, y bastante influenciada por esta, la película que ha revolucionado el mundo de los efectos especiales y posiblemente el género del cine de Ciencia Ficción y que es "The Matrix"(1999) dirigida por los hermanos Wachowski y que ha conocido dos secuelas más que completan la triología y que son bastante inferiores al título original.




A pesar de que la primera decena del siglo XXI supone una decadencia cualitativa del género, como de todo el cine en general, aun encontramos algún apunte interesante como puede ser "Minority report"(2002) con una interesante reflexión sobre si se debe castigar el delito antes de que se cometa, ya que saben que este va a suceder gracias a unos seres llamados "precogs", pero a la vez el acusado es inocente porque aún no ha realizado ningun hecho delictivo. De 2005 es "La isla" con una primera parte muy interesante y con muchos puntos en común con "La fuga de Logan" pero que se pierde totalmente en una segunda parte de película entregado totalmente al género de acción más convencional y típico. "V de Vendetta" (2006) es una controvertida película que levanta tantas pasiones como rechazo. A mi, aunque no me vuelve loco, la verdad es que tampoco me disgusta y me parece un titulo entretenido, aunque muy inferior al comic en que se basa. Y finalmente, la última hasta el momento y también la mejor de estos años, "WALL E" (2008) una película hecha por ordenador que nos presenta una deliciosa historia de amor entre robots enmarcada en una sociedad totalmente acomodada y que nos habla también de soledad, coraje y esperanza.

Y hasta aquí mi modesto homenaje a este tipo de cine que tantos y tan buenos titulos nos ha dado. Un subgénero de la Ciencia Ficción fascinante porque nos retrata un futuro tan cercano que muchas veces podemos reconocer algun elemento que pertenece a nuestro propio presente.

EL CINE DE DISTOPIAS (2) "Sociedades enfermas"

Recordemos de la anterior entrada que el cine de distopias es un subgénero de la Ciencia Ficción que nos muestra, por lo general, la descripción de unas sociedades ubicadas en un futuro no demasiado lejano y cuya evolución nos lleva a un mundo deshumanizado, decadente, dominado por una tecnología al servicio del poder establecido, que es omnipresente, y una humanidad sumisa y resignada a su suerte. Alguna de las mejores películas de Ciencia Ficción que hay están dedicadas a este genero. En la primera parte hablé de Blade Runner, no sólo uno de los hitos del cine.

Ahora voy a centrarme en un grupo de películas que me impactaron de alguna forma en el momento que las vi:

LA FUGA DE LOGAN

La fuga de Logan es una película del año 1976 dirigida por Michael Anderson y protagonizada por Michael York, Peter Ustinov, Richard Jordan, Jenny Agutter y Farrah Fawcett (Jill en Los Angeles de Charlie).

No es que sea una obra maestra pero recuerdo que cuando la vi de pequeño quede alucinado. En posteriores visionados, ese asombro se fue atenuando pero nunca olvidaré la multitud de sensaciones que sintió mi joven cerebro en aquella época.

El argumento trata de un mundo en el cual todo el mundo vive feliz debajo de tierra como consecuencia de un cataclismo nuclear. Sus necesidades vitales están satisfechas.No existe el dinero. Todo es perfecto excepto una cosa: al cumplir los treinta años las personas acuden a una ceremonia llamada Carrusel en la cual se lleva a cabo una inmolación en grupo.

Aunque todos parecen aceptar de buen grado la situación, hay un grupo de personas a las que la situación no les convence del todo. No creen ser los únicos humanos supervivientes, como les han vendido, y afirman que en la superficie existe una especie de lugar mítico llamado Santuario en el cual la gente pasa de los treinta y todo es armonía.

El protagonista, Logan 5, es un policía que se dedica a perseguir y matar a estos disidentes y que está satisfecho con su situación. El problema llega cuando está a punto de cumplir 30 años y se acerca el momento de acudir al Carrusel. Entonces descubre, mira tú por donde, que eso no le satisface en absoluto. Así que contacta con Jessica 11, una miembro de la resistencia, y juntos escapan de la ciudad para encontrar el mítico Santuario. Por supuesto a lo largo de la aventura, en la que son perseguidos por el mejor amigo de Logan, los dos jóvenes se enamoran.

La escena más recordada, es aquella en la que Logan y Jessica en las ruinas del Capitolio ven por primera vez en su vida un hombre viejo (Peter Ustinov) y el asombro que eso les causa. Una película digna de verse.

FARENHEIT 451

A 451 grados farenheit es la temperatura a larde el papel y precisamente de eso trata este título. En él nos adentramos en la sociedad de un futuro muy cercano en el cual existe una férreo control estatal hacia los ciudadanos. Este control no es sólo físico sino que también está regulada la forma en la que se tiene que pensar y llega a tal extremo, que incluso está prohibida la lectura y el hecho de poseer un libro está penado por la ley. Para cumplir esas estrictas normas existe un cuerpo de "bomberos" que se encarga de quemar los libros que se encuentren en poder de la gente.

Uno de estos bomberos, guiado por la curiosidad , se guarda uno de los libros en el transcurso de una de sus misiones en el que una anciana elige quemarse con su biblioteca. Más tarde en su casa lo lee y descubre los mundos maravillosos que se describen en los libros y que incluso existen formas de pensar diferentes a las que propugna el poder establecido.

El bombero (no recuerdo su nombre) empieza a acumular libros de todo tipo que va escondiendo en su casa hasta que su esposa, tan alienada como el resto, lo descubre y lo denuncia. El protagonista consigue escapar y gracias a una joven a la que había conocido en el autobús contacta con un grupo de gente, perseguidos también, que se dedican a memorizar un libro cada uno para que este legado no se pierda y poder transmitirlos de forma oral. Es tal su simbiosis con el libro que eligen para aprender que incluso renuncian a su propio nombre para ser conocidos por el título del libro que han aprendido.

Nótese su semejanza con otras películas distópicas, el héroe es una persona no sólo integrada en el sistema, sino que incluso trabaja para él, su intención crítica de la sociedad actual (en este caso la censura) etc.

Hollywood amenaza con hacer un remake en fechas próximas, que Dios nos coja confesados....

ROLLERBALL

Rollerball es una bella, impactante y durísima película dirigida en 1975 por Norman Jewison y protagonizada por James Caan, John Houseman, Maud Adams y Moses Gunn. No hay que confundir con el "remake" hecho en 2002 por el acabado John McTierman y cuyo DVD aconsejo comprar para usar como bonito posa vasos, en el cual poner la cerveza que te bebes mientras ves la versión de 1975.

El mundo de "Rollerball" es un futuro horripilante, en el cual al parecer han desaparecido los países y que está dominado por grandes corporaciones financieras, cuyos miembros son los únicos que tienen derechos y privilegios, siendo el resto de la humanidad una masa de gente sin derechos ni identidad, totalmente alienados, que viven sumidos en la pobreza, en la semi-esclavitud y en las que sólo son un elemento productivo y que sólo encuentran diversión en deportes violentos, duros y extremos...

Uno de estos deportes es el "Rolleball", una mezcla de lucha, patinaje, baloncesto y motociclismo en el cual dos equipos de cinco, uno de ellos en motocicleta, intentan introducir una pelota de metal en un agujero dando vueltas a una pista de patinaje. Por descontado cuanto mas encontronazos halla, más sangre y más violencia, mejor para el espectáculo.

La historia arranca cuando Jonattan, un veterano jugador considerado el mejor de todos los tiempos, es conminado a retirarse por los ejecutivos dueños de su equipo a cambio de privilegios y derechos. Nuestro protagonista, que ya había sido obligado a divorciarse de su esposa para que unirla a un alto ejecutivo, ve algo oculto en toda la trama y se niega a retirarse.

Esto provoca que en los partidos que quedan para la final se vayan cambiando la reglas del juego, eliminando las faltas, prohibiendo las sustituciones y finalmente en la final, alargando el encuentro de forma indefinida, para intentar conseguir que Jonhnattan muera o quede incapacitado para siempre.

El final de la película es verdaderamente apoteósico, digno de verse, en donde un dignísimo Johnattan, ante una masa enardecida por la orgía de sangre que ha habido, renuncia a servir de instrumento a los intereses del poder y perdona la vida del otro jugador que queda en pie para limitarse a meter un gol y dar por concluido el partido. Su futuro es más bien negro pero nos da un motivo de esperanza, cuando la gente, después del estupor inicial, parece despertar de su letargo y corea su nombre aplaudiendo su gesto. Un final que pone los pelos de punta...

Maravilloso final de Rollerball...!!!!!Johnattan, Johnattan!!!!

En mi próxima entrada concluiré con mi pequeño y humilde homenaje al cine de distopias.

Un saludo.

EL CINE DE DISTOPIAS (1) " Blade Runner"

Cuando nos referimos al cine de Ciencia Ficción a todos nos viene a la cabeza la saga de Star Wars. Alrededor de ella se ha creado un fenómeno sociológico de tal magnitud , merchandising, club de fans, etc, que parece que, sólo exista Star Wars y en mucha menor medida, Alien y Matrix en este género cinematográfico

Pero las aventuras de nuestros amigos Jedi son sólo una pequeña gota de agua en la inmensidad de un mar lleno de grandísimos titulos, en muchos casos superiores en calidad artística y argumental a las sobrevaloradas películas de George Lucas (!!que gran blasfemia acabo de decir!!).

Dentro de este género cinematográfico a mi me fascinan en especial los titulos basados en sociedades distópicas. El cine de distopía o ciberpunk generalmente se situa en un futuro no demasiado lejano en el que la sociedad ha evolucionado de una forma torcida y perversa hacia un mundo dominado por falsas democracias o dictaduras en donde sólo importa la colectividad y el individuo en si mismo como ser pensante no tiene cabida. Los dirigentes suelen permanecer en un plano abstracto, ofrecen a las masas diversiones que embotan sus sentidos y así los mantienen sumisos a su dirección. Los ciudadanos suelen estar aletargados y conformes en el mundo en el que viven e incluso colaboran en ese modo de vida que les da una felicidad artificial.

Suele existir un grupio disidente que es perseguido por el poder establecido y un heroe o heroina solitarios y desencantados que en muchas ocasiones trabajan para mantener el propio sistema establecido y que debido a eso, se dan cuenta de todas sus taras y luchan en inferioridad de condiciones para darle la vuelta.

Casi siempre tienen la intención de criticar diversos aspectos de nuestra sociedad actual y el camino a que nos lleva nuestro modo de vida presente.

De todas formas lo que a mi mas me gusta de este tipo de cine no es la intención moralizante o su aspecto reivindicativo, sino las propias sociedades en si que nos presenta.

Hay multitud de películas que tratan ese tema desde que en 1927 se estrenó Metróplis del director Frizt Lang hasta el último y maravillos ejemplo de WALLI-E del año 2008, y es muy dificil elegir entre tanto gran título, pero para mi gusto el repoker de ases del cine de distopias está formado por: El planeta de los simios (1969), La fuga de Logan (1976), Fahrenheit 451 (1966), Rollerball (1975) y sobre todo la más grande de todas que no es ni más ni menos que Blade Runner (1982).

Soy consciente de que me dejo titulos imprescindibles en el género como puede ser la ya reseñada Metrópolis (1927), 1984 ( 1984), Terminator (1984), Desfio total (1990), Dias extraños ( 1995) o la misma The Matrix (1999) pero bueno, a mi las que más me impresionaron son esas seis primeras.

BLADE RUNNER


Dirigida en 1982 por Ridley Scott no es sólo, en mi opinión, la mejor película que existe de ciencia ficción sino que es uno de los referentes imprescindibles de la Historia del Cine y actualmente una película de culto.

Está basada ligeramente en el libro " ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" y sus actores principales son Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos ( el teniente Castillo de Corrupción en Miami) y Joanna Cassidy.

La acción está situada en Los Angeles del año 2019 y trata de una sociedad futura en la que los trabajos peligrosos, en las colonias espaciales de la tierra, están realizados por seres artificiales totalmente idénticos a los humanos llamados replicantes. La única diferencia entre un humano y un replicante es la falta de respuesta emocional por parte de estos y la ausencia total empatía. Sólo puede saberse si alguien es replicante gracias a un test que se realiza y que calibra las respuestas emocionales del que lo hace. Por motivos de seguridad los replicantes sólo viven 4 años.

Despues de la rebelión de un grupo de estos seres, se creó una policia especial llamade "Blade Runner" que se encargaba de "retirar" a los replicantes que estuviesen en la Tierra ya que sólo podían trabajar como esclavos en el espacio exterior.

El film se inicía cuando Deckard , un antiguo Blade Runner, (Harrison Ford) es obligado por su ex-jefe a reincorporarse al servicio activo para localizar y exterminar a un grupo de replicantes que han escapado de su prisión y han llegado a la Tierra. Todo se complica cuando Deckard se enamora de Rachel una ejecutiva de la compañía que fabrica estos seres y descubre a través del test que ella misma es también una replicante.

El climax de la película llega con el enfrentamiento entre Deckard y Roy, el sanguinario lider de los sublevados y este, teniendo a su merced al policia, en vez de rematarlo le salva la vida. Roy es consciente de que su tiempo de vida ha terminado y entonces pronuncia este parráfo que ha pasado a los anales de la historia del celulóide:

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta de Tanhausser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia..... Es hora de morir."



La barrera entre quienes son los buenos y los malos, quien tiene razón y quien no, se va difuminando a lo largo de la película y al final dudas de quien verdaderamente son más humanos, si los así llamados o los replicantes que al fin y al cabo tienen los mismos deseos, inquietudes y esperanzas que todos nosotros.

Blade Runner es impregnada de fatalismo, paranoia y sensación de derrota. Aunque la tecnología domina la sociedad, esta aparerece como decadente y opresiva controlada totalmente por la policia y con una humanidad fria y distante, curiosamnete igual que los replicantes.

Bebe también de las fuentes del cine negro, el típico detective semiacabado, femmes fatales y una narración en primera persona que fue suprimida en posteriores versiones.

Toda está amargura, contrasta con un final "made in USA" impuesto por los estudios y que luego, en posteriores versiones se ha suprimido por otro más ambiguo.

La música es de Vangelis y todos sus temas son archiconocidos y se ha convertido en un clásico. Está llena de sintetizadores que acompañan bastante bien a la película y con un tema de amor bastante bueno hecho con un saxofón.

El fin tiene un sinfin de matices más pero es mejor que los descubrais si teneis ocasión de verla. Son tantos los temas que trata y las sensaciones que produce su visionado que os aseguro que cuando termineis de verla tendreis la sensación de haber visto algo único y dificilmente repetible.

LOS SECRETOS "30 años con nosotros"

No pretendo con esta entrada escribir la biografía de este grupo mítico. Para eso está la wikipedia y un montón de páginas en Internet donde se pueden consultar cualquier dato que se desee conocer acerca de este grupo que es historia viva y actual del pop en España. Lo que pretendo a través de estas palabras es rendir mi modesto tributo personal a uno de los mejores grupos de la historia de la música hecha en español.

Los Secretos es un grupo que lleva 30 años en activo. Dejando a un lado que eso lo pueden decir muy poquitos en el actual panorama musical, hablo de 30 años cosechando un éxito tras otro, manteniéndose en la élite y llegando al alama y a los sentidos de dos generaciones completas, primero los padres y luego los hijos. Son unos músicos que se han convertido en inmortales. Hace poco, hablando con una chica quince años menor que yo, le pregunte si los conocía y me contestó que no. Pero cuando le dije que eran los que cantaba "Déjame" y "A tu lado", y acto seguido le tarareé las canciones contestó "!!Ahh, esos son!!!. !Pues claro que los conozco!". Es ese el tipo de inmortalidad al que me refiero. Aunque con el paso del tiempo, las generaciones posteriores olviden el nombre del grupo o el de Enrique Urquijo, o el de su hermano Alvaro, cuando en la radio, o en el mp3 escuchen algunos de sus grandes éxitos estoy totalmente seguro que sabrán seguir la canción como todos sabemos seguir "La casita de papel" o "Angelitos negros" aunque no sepamos quien es Jorge Sepúlveda o Antonio Machín.

Porque el legado musical de los Los Secretos es inmenso y maravilloso. Desde que en 1980 se editó el EP que contenía entre otras "Déjame" y "Sobre un vidrio mojado" no han parado de regalarnos grandisimos temas, muchos de ellos impregnados de esa nostalgia y sensibilidad tan características que son su sello. Utilizando variados estilos como el country, la balada etc y gracias a unas letras muy cuidadas escritas por Enrique y Alvaro más alguna colaboración de Jose Maria Granados o Joaquin Sabina hoy en día podemos escuchar pequeños tesoros musicales como "Ojos de gata", "La calle del olvido", "Quiero beber hasta perder el control", "Agarrate a mi Maria", "Amiga mala suerte", "Nada más", "Buena chica" y un largo, largo, pero que muy largo etc.

En una época muy pobre musicalmente hablando donde prima lo comercial sobre la calidad, tenemos que dar gracias por estas islas en las que podemos refugiarnos los que buscamos en la música algo más que "tus cadera me vuelven loco, nena" al ritmo de salsa o regetton, y lo que queremos es que una canción nos emocione y nos llegue dentro.

Por todo esto mi pequeño y modesto homenaje a este grandisimo grupo que es "Los Secretos" y que ha sabido sobreponerse a grandes vicisitudes como la muerte de Enrique Urquijo (para mi uno de los cinco mejores compositores de la historia del pop) y de Canito y que a pesar de los vaivenes del tiempo, los cambios en los gustos del público, las operaciones triunfo que tanto daño han hecho a la música, siguen ahí al pie del cañón después de 30 años.

Gracias por todas las chicas que he besado mientras sonaban de fondo vuestras canciones y en definitiva gracias por los momentos inolvidables que he vivido escuchando y bailando vuestras canciones

Aquí tenéis una imagen de su primer EP:

Esta canción se llama "Colgado". No es de las más famosas pero a mi es de las que más me gustan:

CINEMA PARADISO

Quiero comenzar esta sección de cine con la última obra maestra del cine italiano. Cinema Paradiso es una pelicula que nos golpea directamente al corazón. Todo en ella contribuye a eso. Una maravillosa banda sonora de Ennio Morricone, la magnifica fotografia que complementa el tono nostalgico del film, las conmovedoras interpretaciones del elenco de actores y por último ese maravilloso guión que se va desarrollando placidamente y que poco a poco consigue que te involucres y te identifiques totalmente con la sencilla y bonita historia que cuenta.

Es una pelicula hecha con cariño y que te transmite emociones positivas, un homenaje al mismo cine, con constantes guiños a su historia, un canto a la infancia, a la adolescencia, al primer amor que nunca se olvida, a la verdadera amistad y todo ello gira alrededor del viejo Cine Paradiso, mudo testigo de las pequeñas historias de las personas que de algun modo tienen algo que ver con él.

Toda la pelicula, que es un largo flashback, está impregnada de un tono nostálgico, pero no triste, y nos cuenta la historia de un afamado director de cine que vuelve a su pueblo para asistir al funeral de su amigo Alfredo que era el proyeccionista del Cine Paradiso y el que inculcó en él su amor por el septimo arte. Una vez en el pueblo descubre que el cine va a ser derribado para construir en él un supermercado. En ese momento Totó (así se llama el prota) recuerda su infancia y adolescencia en la Sicilia de la posguerra. Todo ello imbuido por la idealización y la nostalgia. En ese largo retorno al pasado hay esporádicos regresos al presente del protagonista.

Spoiler:

A destacar su maravilloso final (para mi, uno de los mejores de la historia del cine) en el cual Totó vuelve al Paradiso y descubre que Alfredo le ha dejado un rollo de pelicula en el cual ha insertado todos los besos y momentos comprometidos de las peliculas que proyectaba y que Totó no pudo ver en su adolescencia porque el cura del pueblo los censuraba y obligaba a Alfredo a cortarlos de la cinta. Representa el climax de la historia y pone un nudo en el estómago.

Aquí os reproduzco la escena para el que quiera verla.

Cayo paco.